I 15 migliori teatri in Italia da scoprire e visitare

Oggi, 27 marzo, è la Giornata Mondiale del Teatro e quest’anno in Italia sarà una festa ancora più grande dopo che, a dicembre, il Canto Lirico Italiano è entrato nella Lista del Patrimonio Immateriale dell’Umanità dell’UNESCO. 

Il Teatro all’Italiana, infatti, nasce proprio nel nostro Bel Paese tra il 1600 ed il 1700 con la diffusione dell’Opera lirica ed è una componente indispensabile delle radici culturali italiane praticamente dalla nascita del paese.

Lo stesso vale anche i teatri e gli anfiteatri greci e romani, che non erano solo luoghi dedicati all'intrattenimento ma veri e propri centri di aggregazione, luoghi cruciali nella vita sociale e politica dei cittadini.

L'Italia ha ben 62 teatri d’Opera ed è la nazione con più teatri al mondo!

E anche i teatri antiche greci e romani sono quasi 200!

Se siete in Italia non dimenticate di visitare uno dei tanti teatri sparsi in tutta la penisola: sia le antiche arene che i teatri lirici meritano di essere visitati non solo per assistere a spettacoli di ogni genere, ma anche per ammirare la loro magnificenza architettonica.

In questo articolo noi di Visititaly vi porteremo in un tour in giro per il Paese per farvi scoprire 15 tra i più suggestivi teatri e anfiteatri italiani, per un viaggio indietro nel tempo tra poltrone e tende di velluto e gradini in pietra.

Lo Sferisterio di Macerata venne inaugurato nel 1829 per essere destinato al Gioco della Pallacorda o Pallone col bracciale ma ben si prestava allo svolgimento di spettacoli pubblici, tra cui la celebrazione di feste, l’organizzazione di giostre, parate equestri.

Agli inizi del ‘900 si inizia a pensare allo Sferisterio come la cornice ideale per la rappresentazione di opere liriche grazie alla sua struttura e soprattutto alla sua ottima acustica e nel 1921 viene allestita l’Aida di Verdi come prima grande rappresentazione lirica dello Sferisterio.

Da allora si svolge il più prestigioso appuntamento dell’anno, oggi conosciuto in tutta Europa con il nome di Sferisterio Opera Festival. 

Lo Sferisterio è uno dei maggiori esempi dello stile tardo Neoclassico; è un’arena dalla forma semiellittica che può ospitare fino a 3 mila spettatori, con un grande muro rettilineo che funge da quinta teatrale e un doppio ordine di palchi separati da 56 colonne e una balconata in pietra come cornice di chiusura.

Ogni anno lo Sferisterio ospita anche altri importanti eventi musicali come Musicultura, festival di musica popolare e d’autore, oltre a spettacoli di danza e a concerti di alcuni tra i più famosi musicisti e cantanti nazionali e internazionali.

Il Teatro di Pisa è uno dei più bei teatri di tradizione italiani.

Il 26 aprile 1865 ebbe inizio la costruzione del nuovo teatro che sostituisse l'ormai angusto Teatro dei Ravvivati e venne inaugurato la sera del 12 novembre 1867 con il nome di Regio Teatro Nuovo. Nel 1904, il Teatro fu intitolato a Giuseppe Verdi. 

Dalla sua fondazione ha ospitato celebri cantanti e famosi direttori d’orchestra, ma anche importanti artisti di fama e compagnie di danza e di prosa.

Il palcoscenico è uno dei più grandi d'Italia e il Teatro Verdi può ospitare circa 900 spettatori divisi tra un’elegante platea e cinque ordini di palchi decorati con stucchi, colonne e tappezzerie dell’epoca.

Importanti artisti e maestranze pisane furono incaricati anche della decorazione del foyer e del Salone da Ballo, situato al secondo ordine e detto anche Ridotto.

Il Teatro Verdi ospita al suo interno una collezione di costumi di scena del grande baritono Titta Ruffo, nato a Pisa nel 1877. La collezione è costituita da 43 abiti realizzati tra il 1898 e il 1931, insieme ad accessori, gioielli, parrucche, spartiti e ritratti.

Il Teatro Petruzzelli di Bari è il quarto teatro italiano per dimensioni.

La sua costruzione ebbe inizio nel 1898 ad opera della Famiglia Petruzzelli e venne aperto al pubblico nel 1903.

Dalla sua inaugurazione sono stati rappresentati i grandi classici del repertorio lirico e il suo palcoscenico è stato calcato da artisti di fama mondiale.

Nel 1945 fu dichiarato "Monumento di interesse storico e artistico" e sottoposto alla legge di tutela e nel 1973 fu dichiarato "Teatro di tradizione".

Durante la Seconda Guerra Mondiale il Teatro Petruzzelli venne occupato dall’esercito anglo-americano e dedicato allo svago delle truppe. A questa vicenda si ispira il famoso film ‘Polvere di Stelle’ (1973) ambientato nel mondo dell’avanspettcolo e che ha per protagonisti gli indimenticabili Alberto Sordi e Monica Vitti. 

Nella notte tra il 26 e il 27 ottobre 1991 il teatro fu devastato da un incendio doloso e dopo un lungo lavoro di restauro è stato riaperto al publico nel 2009. 

La Fondazione Petruzzelli offre la possibilità di prendere parte a visite guidate per conoscere la storia del teatro e scoprirne la bellezza.

Il Teatro dell'Opera di Roma è forse il teatro che soprattutto nella facciata ha subito grandi ammodernamenti nel Novecento. A volere questo teatro fu Domenico Costanzi ed infatti il teatro portò il suo nome fino a quando non venne acquistato dal Governatore di Roma. 

I lavori furono affidati da Costanzi all'architetto Achille Sfondrini che lo edificò tra il 1874 e il 1880 in stile neorinascimentale prestando grande cura all'acustica. L'inaugurazione il 27 novembre 1880 avvenne con l'opera Semiramide di Rossini.

In origine il teatro disponeva di tre ordini di palchi, un anfiteatro e una galleria il tutto sormontato da una cupola affrescata da Annibale Brugnoli. Nel 1926 il Comune di Roma lo acquistò e seguirono dei lavori di ristrutturazione affidati all'architetto Marcello Piacentini che aumentò di uno i tre ordini di palchi e fece installare un lampadario di cristallo straordinario, il più grande d'Europa.

Con il passaggio alla Repubblica ci furono nuovi lavori di restauro affidati sempre a Piacentini che in particolare rifece la facciata in uno stile novecentesco. Negli anni il teatro dell'Opera ha acquisito prestigio internazionale con il susseguirsi di interpreti di fama mondiale come  Caruso, Gigli, Maria Callas, Domingo, Pavarotti . Oggi il teatro dell'Opera di Roma ha una capienza di 1650 posti. 

Il Teatro Alla Scala di Milano è uno dei più grandi e prestigiosi d'Italia. La sua inaugurazione risale al 3 agosto 1778 con l'opera "L'Europa" di Antonio Salieri. Fu costruito per volontà dell'Imperatrice Maria Teresa d'Austria dall'architetto neoclassico Giuseppe Piermarini sulle rovine del Teatro ducale e della Chiesa di Santa Maria alla Scala, abbattuta proprio per l'edificazione del teatro.

La sala si presenta a forma di ferro di cavallo impreziosita da decorazioni neoclassiche. Per garantire una migliore acustica fu scelta la volta in legno, quasi una cassa di risonanza naturale. Sopra Il boccascena un orologio che indica l'ora e i minuti sorretto da due figure femminili in bassorilievo.

Dal 1812 con Rossini e a seguire tanti altri nomi di prestigio il teatro Alla Scala diventa la casa del melodramma e poi anche del balletto. Il 16 agosto 1943 un bombardamento colpisce Milano e vanno distrutti anche il tetto, la volta e altre zone del Teatro. Ne seguì immediatamente la ricostruzione che vide anche l'installazione di una copia del maestoso lampadario ottocentesco andato distrutto,  che pende dalla volta e che conta ben 383 lampadine.

Attualmente i colori dominanti sono l'oro e l'avorio. Un complesso sistema di scale a più rampe dette "a tenaglia" collega il foyer con i corridoi di accesso ai palchi. Nel duemila il progetto originario di Piermarini è stato ampliato dallo svizzero Mario  Botta ed oggi conta 6 livelli di palchi e gallerie con 2030 spettatori.

Inoltre ha aggiunto una torre scenica più grande e l'ingegnere Franco Malgrande ha realizzato invece una macchina scenica capace di portare le scene fino a 4 metri di altezza sopra il livello normale del palco. Dal 1951, per volere dell'allora direttore artistico Victor de Sabata, il giorno dell'apertura della Scala coincide con il 7 dicembre, Sant'Ambrogio, patrono di Milano. 

Progettato da Andrea Palladio, il Teatro Olimpico di Vicenza venne inaugurato nel 1585 ed è il più antico teatro italiano stabile al coperto dell'epoca moderna.

Il Teatro Olimpico nasce per celebrare la grandezza della nobiltà vicentina e per ospitare la messa in scena delle commedie classiche, ma oggi prevede in particolare rassegne di opere liriche, concerti di musica jazz e musical.

La grande particolarità di questo teatro lirico italiano è però la sua splendida architettura: si tratta di una struttura realizzata in materiali quali legno e stucco, ma che si ispira allo stile antico, agli anfiteatri e ai templi romani, con colonne, gradoni e ben 95 statue dal gusto classico, sulla scia degli studi di Vitruvio durante il Rinascimento.

Entrare in questo teatro significa lasciarsi stregare da un'enorme illusione ottica, che dà l'impressione di addentrarsi nei meandri di un'arena all'aperto – trucco ingegnoso che visivamente allarga uno spazio in realtà è piuttosto ridotto. È incluso nella lista dei Patrimoni dell'UNESCO ed è aperto per essere visitato tutto l'anno. 

La Pergola è uno splendido esempio di teatro italiano del Seicento e in particolare di "sala all’italiana”, ovvero con la classica forma a ferro di cavallo e ordini di palchi sovrapposti.

Vera e propria istituzione a Firenze, fu costruito tra il 1652 e il 1656 per volere dell’Accademia degli Immobili, un gruppo di esponenti della nobiltà che si interessava di arte e cultura, e inizialmente era riservato alla corte dei Medici.

Nell'Ottocento era sede di rappresentazioni di melodrammi, ma dagli anni Cinquanta del Novecento è divenuto un riferimento per gli amanti della prosa; dal 1979 al 1996, inoltre, ha ospitato la Bottega Teatrale di Firenze, una scuola di recitazione fiorentina per giovani attori fondata da Vittorio Gassman.

Oggi, il Teatro della Pergola è attivo con spettacoli mattutini, serali e notturni (dopo le 23) con rassegne di vario genere, ma anche con laboratori e mostre a tema, e può essere visitato a un prezzo davvero vantaggioso.

Il Teatro San Carlo di Napoli risale al 1737 ed è il più antico teatro lirico nel mondo!

Sorge accanto a Piazza del Plebiscito, cuore pulsante della città partenopea. Re Carlo III di Borbone ordinò la sua costruzione e venne inaugurato nel 1737. I lavori di questo maestoso teatro  furono affidati all'architetto Giovanni Antonio Medrano.

Nel 1809 l'architetto Antonio Niccolini si occupò della sua ristrutturazione  cambiando  innanzitutto la facciata in stile neoclassica e facendo acquisire al teatro le connotazioni tipiche del tempio.

Nel 1816 un incendio distrusse il teatro, ma venne ricostruito in soli nove mesi sul progetto precedente con l'impianto a ferro di cavallo con cinque ordini di palchi e un loggione oltre un ampio palco reale. Al centro del soffitto la tela con Apollo che presenta a Minerva i più grandi poeti del mondo dipinto dai fratelli Cammarano.

I più grandi musicisti e direttori d'orchestra hanno calcato le scene di questo grandioso teatro che ha anche accolto tanti balletti. Nel 1812 proprio al San Carlo è nata la scuola di danza più antica d'Italia.

Dopo la seconda guerra mondiale il Teatro San Carlo fu il primo teatro in Italia a riaprire, fregiandosi ancora una volta di un primato.

Il Teatro San Carlo è stato anche inserito dall'UNESCO nell'elenco dei monumenti Patrimonio dell'Umanità.